
Afrique du Sud : Retour sur l’Africa Rising Music Conference 2025 à Johannesburg
Pour sa cinquième édition, l’Africa Rising Music Conference (ARMC), qui s’est tenu les 22 et 23 mai à Johannesburg, a une fois de plus tenu sa promesse : amplifier les voix africaines et combler le fossé entre les talents locaux et les opportunités internationales. Sous le thème A space for every voice (un espace pour chaque voix) la conférence a mis l’accent sur l’inclusion et l’autonomisation, des valeurs qui ont résonné tout au long de la journée.
Une plateforme d’apprentissage et d’empowerment
Lors de cette première journée, les sessions matinales ont permis aux artistes émergents et aux créatifs d’acquérir des outils concrets pour évoluer dans une industrie musicale en constante mutation. À travers des panels soigneusement sélectionnés et des intervenants inspirants, l’ARMC a créé un espace d’échange riche et constructif.
La conférence a débuté avec un panel intitulé From Passion to Profession: Unlocking Career Opportunities in the Music Industry (de la passion à la profession : transformer son amour pour la musique en carrière durable). Animée par Sarah Jane Nicholson, cofondatrice de l’ARMC, la discussion a réuni Rehana Pillay (Directrice Générale de Mint Digital Services – Mint African Operations) et Nomazulu Mda (Directrice de la relation client de la société de gestion collective SAMPRA). Sous forme de conversation intimiste, le panel a exploré les différentes étapes pour faire de sa passion musicale une véritable profession.
Rehana Pillay a partagé son parcours et souligné l’importance de l’apprentissage continu et du réseautage. Elle a rappelé à quel point l’industrie musicale a évolué rapidement – passant des CD physiques à la musique numérique – et l’importance pour les professionnels de s’adapter à ces changements.
De son côté, Nomazulu Mda a insisté sur le fait qu’il n’existe pas de parcours linéaire dans le secteur musical. Elle a mis en avant la complémentarité entre formation académique et apprentissage pratique, tout en soulignant l’importance de maîtriser des notions techniques comme les métadonnées. Elle a également présenté les formations proposées par SAMPRA, conçues pour accompagner les artistes locaux et professionnels dans leur développement.
Lors de la session de questions-réponses, les deux intervenantes ont insisté sur l’importance des compétences interpersonnelles, notamment le réseautage, et le fait de disposer d’un bon pitch pour se démarquer dans les espaces professionnels.
Construire l’économie de la nuit
Le panel suivant, Resident Advisor presents : nights architects (Resident Advisor présente : Architectes de la nuit) a offert un aperçu du rôle des promoteurs culturels des nuits sud-africaines. Gontse More (cofondatrice de P_ssy Party), Thulani Dandala (Directeur des événements, Until Until, Slow Poison & Friends) ainsi qu'Andiswa Dlamini (fondatrice de Other Village People) ont partagé conseils pratiques, retours d’expérience et anecdotes sur la création d’événements, la communication, et la gestion de la programmation artistique, y compris internationale.
Un conseil important : l’importance de collecter des données et de produire des rapports pour convaincre des sponsors ou partenaires. Les intervenants ont aussi évoqué l’existence de financements dédiés aux projets culturels, à condition que l’image de la marque soit alignée avec les valeurs des sponsors.
Mais le message le plus réaliste – et sans doute le plus utile – reste celui-ci : commencez là où vous êtes, avec ce que vous avez, avant de solliciter des financements extérieurs.
Comment se faire remarquer par les médias
La matinée s’est conclue avec le panel The Pitch Perfect: How to Get the Media to Write About You (Pitch Perfect : comment attirer l’attention des médias), Animée par Kim Jayde (fondatrice et directrice générale de KJ Productions PTY LTD), cette discussion a réuni Bulie Nazo (Directrice Générale de Stamp Communications), Nick DeCosemo (Directeur éditorial mondial de Mixmag / Wasted Talent Media) et Neville Ngobeni (Responsable TV chez Trace Urban & Trace Africa).
Les intervenants ont partagé des conseils concrets pour comprendre le paysage médiatique actuel, avec des exemples précis : comment faire diffuser son clip sur Trace TV, comment obtenir une couverture dans une publication digitale, et en quoi les attentes ont évolué depuis quelques années.
Le principal enseignement est qu'il faut soigner son image de marque personnelle et son storytelling. Les agences de communication comme Stamp Communications jouent un rôle essentiel pour aider les artistes à construire un récit qui capte l’attention des médias.
Au-delà des panels
Au-delà des sessions principales, l'ARMC 2025 a proposé un programme dynamique de deux jours sur le site historique de Constitution Hill. Avec une entrée gratuite, la conférence a mêlé ateliers, panels, showcases et performances, conférences et opportunités de réseautage, toujours dans le but de créer un impact et une visibilité à long terme pour les artistes emergents africains.
L'un des moments les plus forts a eu lieu lors de la table ronde « Mamas in Music », le deuxième jour, avec la chanteuse légendaire Yvonne Chaka Chaka. Ses réflexions sur la maternité et la carrière dans la musique ont inspiré le public et ont conduit au lancement officiel du chapitre africain du mouvement Mamas in Music, sous la houlette de l'ARMC.
Renforcer les capacités et construire l'avenir
Plus qu’une simple conférence, l’Africa Rising Music Conference 2025 s’est imposée comme une plateforme de transformation culturelle, professionnelle et sociale. Portée par une équipe passionnée, majoritairement féminine, cette édition a brillamment mêlé réflexion stratégique, récits authentiques et opportunités concrètes – réaffirmant que les artistes africains méritent une place et une reconnaissance sur la scène mondiale.
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