NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Les femmes dans l’industrie musicale au Togo

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Historique de l’émergence de la gente féminine dans la musique togolaise

La musique togolaise a commencé par écrire ses lettres de noblesse vers les années 60 et 70 avec l’émergence de certains artistes surtout de la gente féminine.

On ne peut pas parler des artistes féminines togolaises sans faire référence à la plus connue sur le plan mondial : Bella Bellow. Femme très charismatique et avant-gardiste de l’ancienne génération des artistes togolais, composée entre autres de Afia Mala, Fifi Rafiatou, Akofa Akoussa, Nimon Toki Lala, Yta Jourias, elle a su redorer le blason de la musique togolaise à travers ses performances sur scène.

« Ces dames ont donné une identité à la musique togolaise. C’est grâce à elles que le monde entier a su que le Togo existe musicalement parlant. Dieu merci, certaines d’entre elles comme Nimon Toki Lala, Fifi Rafiatou, Afia Mala sont encore vivantes pour que la nouvelle génération puisse s’en inspirer afin de faire rayonner la musique togolaise au-delà de ses frontières. En tant que producteur, je leur dis merci, merci car c’est elles qui ont tracé le chemin à suivre à la jeune génération », a confié Carlos Danklou, directeur du studio All That Production.

Bella Bellow : la précurseur des artistes togolaises

Bella Bellow a ouvert la voie à de nombreuses générations d’artistes togolais. Elle fut la porte-étendard de la musique africaine à l’époque. Car, la gente féminine africaine hésitait à prendre le devant de la scène musicale surtout en Afrique francophone. Elle a chanté en 1965 pour feu le président Hubert Maga, à l’occasion de la fête de l’indépendance de l’ex-Dahomey, actuel Bénin.

En avril 1966, sa participation au 1er Festival mondial des Arts Nègres à Dakar, au Sénégal, lui ouvre la voie d’une consécration internationale. Bella Bellow a été l’une des rares africaines à chanter à l’Olympia à Paris, alors la scène de rêve de tout artiste en quête de notoriété en Afrique. Elle a donné des concerts à Athènes en Grèce, à Split en ex-Yougoslavie, à Bonn en Allemagne et en Belgique.

Le nom de celle que les fans ont surnommé « la blueswoman africaine » a retenti aux Antilles (Guadeloupe et Guyane). Au Festival de la chanson populaire de Rio de Janeiro au Brésil, elle a été acclamée par plus de 100 000 spectateurs. Toutefois, la voix de la précurseur de la gente féminine de la musique togolaise va s’éteindre dans les méandres de l’histoire à la suite d’un tragique accident de la circulation le 10 décembre 1973 à Lilikopé, une localité située à 50 km de Lomé.

Après une descente aux enfers dans les années 80 où la musique togolaise a perdu un peu de sa verve, les artistes féminines pouvaient être comptées sur le bout des doigts. Le passage de témoin n’a pas été réussi puisque la nouvelle génération peine à émerger.

Mais, la musique togolaise va renaître de ses cendres à partir des années 90 avec l’apparition de nouvelles artistes. De nouvelles artistes telles que Fifi Rafiatou, Akofa Akoussa, Nimon Toki Lala, Afia Mala, Yta Jouria ont sillonné les grandes capitales africaines pour montrer leur savoir-faire musical. De Cotonou à Bamako, Dakar, Ouagadougou en passant par Douala, Libreville, Brazzaville ou encore Kinshasa, elles sont acclamées par des foules conquises.

Le retour de la gente féminine sur les scènes musicales togolaise

Après ce déclin suivra une nouvelle vague d’artistes féminines à partir des années 90 avec l’émergence de nouveaux talents. Cette nouvelle génération prendra le relais des reines de la musique togolaise à l’instar des artistes comme Santy Dorim, Edith Fever, Amy Coco, Djenny Djella et autres.

Cette jeune génération a su profiter de l’essor des moyens d’enregistrement audio-visuel pour envahir le marché musical togolais voire de la sous-région ouest africaine. Cette émergence a permis à la gente féminine de la musique togolaise de réaliser des collaborations qui font toujours la beauté de la discographie togolaise.

Ce fut l’apogée de cette nouvelle vague qui se fait remarquer à partir des années 2000 avec les artistes tels que Mirlinda, Reynia, Finiki, etc. La cassure ne se fera pas comme dans les années 60 – 70 et 80. Car ces jeunes artistes ont su marquer leur époque avec des singles qui ont émergé au-delà des frontières togolaises.

« Elles sont à féliciter car faire de la bonne musique demande des investissements colossaux. Aujourd’hui, vous ne pourrez plus faire un spectacle au Togo sans inviter des artistes comme Almok, Dyana, Bibi Reine, Abitor et j’en passe.

Chaque année qui passe, la gente féminine s’impose musicalement, après l’époque glorieuse de Bella Bellow, Fifi Rafiatou, Akofa Akoussa, Afia Mala etc. », a renchéri Kevin Dieudonné, animateur de l’émission « Africa Hit » sur la télévision LCF (La Chaîne du Futur).

Avec cette émergence, la relève est assurée autour des années 2005 et 2010 notamment avec des artistes telles qu’Adjoa Sika, Bibi Reine, Shandy, les sœurs Rosine, Almok, Kezita, Madame Abitor, etc… Ce succès s’est transporté au-delà des frontières togolaises, ce qui a permis aux artistes togolaises de réaliser des feats avec leurs homologues de la sous région voire du continent.

Enfin, la passe d’arme a été réussie après un passage à vide. Aujourd’hui, de plus en plus d’artistes féminines togolaises prennent part aux grands festivals ce qui leur a valu plusieurs distinctions tant au plan national que régional. Au rang de ces artistes féminines qui font la pluie et le beau temps, on pourra retrouver : Almok, Bibi Reine, Kezita, Dyana, Sikavi Lauress, Christel Johnson, Mirlinda etc.

Courant 2014 à nos jours, on notera une sensible recolonisation de la musique togolaise par une gente féminine prête à se battre pour sortir la tête de l’eau. Pendant cette période on note des sorties d’albums, des singles. Leurs performances sur les scènes musicales africaines n’est plus à démontrer.

« C’est un duel entre nous les artistes féminines et les artistes masculins. Ces derniers temps la gente féminine veut damer le pion à la gente masculin, ce qui fait que chaque artiste féminin qui veut faire ses pas dans le monde musical togolais est obliger d’offrir des productions de haute qualité si elle ne veut pas disparaitre aussitôt arrivée.

Aujourd’hui, après les Toofan qui font la pluie et le beau temps de la musique africaine, s’il faut parler des artistes togolais, on parlera d’une artiste féminine qui fait aussi la fierté du Togo en matière musicale », a précisé Dyana, artiste de la musique togolaise. Ces dames depuis Bella Bellow jusqu’à Dyana ont reçu plusieurs distinctions tant sur le plan national qu’international. Elles ont aussi participé à de grands festivals comme les Kora Awards, Femua etc…

En 2016, on espère qu’avec l’éclosion de nouveaux talents au sein de la gente féminine, elles continueront toujours à faire la fierté de la togolaise comme cela l’a été au temps de leurs aînées au cours des années 90 et 2000. Pour l’instant, l’aventure n’est pas prête de s’arrêter pour l’émergence des « Amazones » de la musique togolaise.


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