NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

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Bob Marley & l'Afrique en 11 dates

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1966 : C’est à cette date que Bob Marley s’intéresse vraiment au continent noir à travers le rastafarisme. Suite, à la visite en Jamaïque de l’empereur d’Éthiopie Hailé Sélassié que les rastas considèrent comme le « descendant légitime de la Terre », le Messie annoncé dans la bible , Bob Marley, bien que se trouvant à l’époque aux Etats- Unis, se déclara rasta et commença à regarder l’Afrique d’un œil nouveau.

1974 : Bob Marley parle de plus en plus de l’Afrique et  explique ses raisons  pour la première fois : « Je sens l’Afrique, je veux aller là-bas écrire un peu de musique. Au lieu d’aller à New York, pourquoi ne pas aller au Ghana, au Nigeria, rencontrer le peuple noir, apprendre de nouvelles langues ? »

1976:  Bob Marley enregistre « War» , une chanson qui reprend des extraits d’un discours prononcé par Hailé Sélassié, en 1963 devant les Nations unies. Dans cette adresse l’empereur dénonçait l’oppression dont l’Afrique était victime. Sorti dans l’album Rasta Vibration, le titre « War » eut beaucoup de succès. « Jah Live » aussi sera en l’honneur d’Hailé Sélassié.

1977 : Bob Marley sort Exodus. Le morceau du même nom évoque le « retour » des enfants d’Afrique dispersés à travers le monde particulièrement ceux liés au mouvement du peuple de Jah. Ce retour vers l’Afrique-Mère tant chanté par les rastas trouve un porte- parole de poids en Bob Marley.

1978 : Bob Marley foule le sol de ses ancêtres pour la première fois. Il se rend en Éthiopie à Shashemene ville symbole qu’Hailé Sélassié a octroyé aux peuples noirs de la diaspora et particulièrement au mouvement rastafari, comme leur « Terre Mère ». Lors de ce séjour, Bob Marley voit se révéler en lui la volonté de soutenir les mouvements d’indépendance sur le continent. Il en fait son combat.

1978 (bis) : En juin, Bob Marley reçoit la médaille de la paix des Nations unies pour avoir soutenu les mouvements d’indépendance en Afrique. La médaille lui est passée autour du coup à New York par l’ambassadeur du Sénégal de l’époque au nom de cinq cents millions d’Africains.

1979 : Bob Marley participe à une manifestation demandant l’indépendance de la Rhodésie (Zimbabwe actuel) et écrit dans la foulée la chanson « Zimbabwe » qui sort la même année dans l’album Survival.

Bob Marley crée un véritable cri de guerre:  « Investissez le Zimbabwe. Détruisez tout au Zimbabwe. Africains, libérez le Zimbabwe. On va libérer le Zimbabwe » !

Un autre morceau du même album, « Africa unite » finira de faire de Marley une véritable icône sur le continent. Le succès est total. « Africa unite » (album Survival) prône l’unité des peuples noirs de la diaspora et du continent :

Bob Marley lance un crie de coeur en faveur du panafricanisme: « Afrique tu es la pierre angulaire de mes ancêtres / Unis-toi pour les Africains étrangers / Unis-toi pour les Africains du pays ».

1979 (bis) : Bob Marley donne un concert à Boston au bénéfice de la résistance opposée au régime d’apartheid en Afrique du Sud. Il est de plus en plus engagé pour la cause africaine et la lutte contre l’oppression. À la sortie de Nelson Mandela dix ans plus tard, Bob n’est plus de ce monde, mais avait largement joué sa partition pour que ce jour arriva.

1980 : Bob Marley et son groupe reviennent en Afrique. Cette fois, c’est le Gabon qui accueille la star du reaggee. Plus tard Marley dira que ce voyage fut une déception. Ravi de se retrouver sur le continent noir et de pouvoir donner un concert au peuple gabonais, il ne se produit  malheureusement que devant un millier d’invités à l’occasion de l’anniversaire du président Oumar Bongo.

1980 (bis) : La  même année, mais en Avril, Bob Marley revient en Afrique, au Zimbabwe cette fois. Il donne un concert devant des officiels dont Robert Mugabe et le Prince Charles pour fêter l’indépendance du pays.

À cette occasion, le Princes Charles fait part à Marley de son souhait de le rencontrer et Marley de répondre : « Volontiers, mais si vous avez besoin de moi, c’est à vous de vous déplacer. Je vous accueillerai avec joie ». Le lendemain de sa préstation devant les officiels, Bob Marley donne un concert exceptionnel devant 50.000 spectateurs à Harare la capitale.

Le voyage du Zimbabwe est complètement diffèrent de celui du Gabon. Ici, le stade rempli comme un œuf communie avec leur héros. Les Zimbabwéens le regardent comme celui qui a lutté à leurs côtés pour qu’ils accèdent à l’émancipation. Au moment où il entonne le morceau « Zimbabwe », les barrières de sécurité cèdent  sous la pression des gens qui n’avaient pas encore pu accéder dans le stade.

1981 : Bob Marley meurt le 11 mai de cette année emporté par un cancer, plus précisément un mélanome foudroyant. La star du reggae disparaît à 36 ans et en pleine gloire. Si aujourd’hui en Jamaïque, l’île est envahie par la danse made in USA, par la drogue et la violence rendant la légende Marley moins vivace, en Afrique par contre, depuis ce fameux 11 mai, est célébré celui qui l’a tant défendu et tant chanté. Pour la jeunesse africaine, Bob Marley  est définitivement entré au panthéon des icônes noires telles que Mandela, Sankara ou Malcom X.

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