NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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La musique populaire en Namibie

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La musique engagée

Les chansons engagées sont populaires du début des années 60 à 90, avant l’indépendance. Ce genre est populaire parmi les communautés noires opprimées ; qui chantent les  difficultés qu’ils rencontrent pendant l’apartheid. Leurs chansons portent souvent des messages de paix, d’amour, de guerre, de valeurs familiales et d’amitié. La plupart des chansons sont enregistrées sur vinyle ou cassette. Ces chansons sont d’une grande importance pour la Namibie car elles racontent l’histoire du pays. Jackson Kaujeua, Ras Sheehama et Willie Mbuende sont quelques-uns des interprètes.

Le kwaito

Le kwaito est le genre le plus populaire en Namibie ; genre qui compte le plus d’interprètes et de fans. Le kwaito vient du pays voisin, l’Afrique du sud. Matongo Family, un trio considéré comme les pionniers du kwaito en Namibie, introduit le kwaito sur la scène namibienne en 1998. Guti fruits et feu Pablo interprètent également le genre suivi de The Dogg et Gazza. Le kwaito se popularise avec l’introduction d’autres artistes tels que Legg-Ghetto, EES, Sunny Boy, Qonja, Exit, Tre Van Die Kasie, OmPuff, Chipolopolo, OmZoo et PDK.

La plupart des artistes chantent dans leurs langues maternelles – l’oshiwambo, le nama, le kwangali et l’otjiherero – car ils estiment que le public peut facilement comprendre et s’identifier au message de la chanson. Une chanson peut contenir jusqu’à trois langues différentes et de l’argot. Ce genre de musique a valu au pays des prix de la plupart des concours de musique en dehors du pays ; grâce aux artistes tels que The Dogg, Gazza et EES. Les meilleurs albums de tous temps sont « Zula II Survive » interprété par Gazza (2004), « Take Out Yo Gun » de The Dogg (2004), « Koek n Jam »  de Qonja (2006), « Y.B.G» de Sunny Boy (2005) et plus récemment « Go Hard or Go Home » d’  Exit (2013) et «Exodus» de Blacksheep (2014).

Le reggae et le dancehall

Le reggae émerge dans les années 70 avec Ras Sheehama, qui suit les traces des légendes Bob Marley et Lucky Dube. Les années 80 voient la formation du groupe We Culture, originaire d’un quartier informel situé à Katutura à Windhoek, la capitale de la Namibie. D’autres artistes tels que Petu, Ngatu, The Mighty Dreeds, Los Amadeus, Omidi d’Afrique, Shem Yetu et Organised rejoignent également le genre.  

Aujourd’hui, le reggae namibien se caractérise par un tempo rapide, inspiré par les tendances du dancehall international particulièrement populaire parmi les jeunes. Des artistes tels que Mr. Simple, EES, PDK, Fishman, Gazza, Killa-B, Boet, Faizel MC ainsi que Star Dust sont associés à ce genre.

Le shambo

Le shambo est très populaire en Namibie, plus particulièrement dans les zones rurales. Le genre tire son nom de l’oshiwambo,  « Shambo Shakambode ». Les artistes chantent la paix, la guerre, l’unité, l’amour, le respect et l’histoire. Le shambo est rendu populaire en Namibie en 2007 par Tate Buti, sa sœur Janice et Faizel MC avec leur chanson intitulée «Kwiku». La chanson est populaire dans les zones rurales aussi bien parmi d’autres communautés telles que les basters, les métisses et les blancs.

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En 2005 la société des compositeurs et auteurs de la Namibie (NASCAM) reconnait le shambo comme l’une des musiques folkloriques de la Namibie. Cette même année, le Sanlam-NBC Music Awards annuel inclut le shambo dans leurs catégories de prix, aujourdhui présente au prix annuel d’excellence en musique en Namibie (NAMA).

Le trio PDK, Olavi, Killa B, Castro, Faizel MC, Tunakie, Tate Kwela, D-Naff, Castro, Lonette Uupindi, Jackson Wahengo, Neslow, Nono et Om’Nenenhu Dazzle sont autant de noms à retenir.

Le gospel

Le gospel, également populaire en Namibie, débute dans les églises avec des reprises de chansons des artistes du gospel américain. L’artiste namibien primé, D-Naff est actuellement la voix la plus reconnue sur la scène locale du gospel en Namibie. D’autres artistes solos comprennent Mzedek, Edcens Ndjavera, Moritz Haraseb, Nashy Makoma, Dylan, Blessed Son, Ponti Dikuua, Sanet Lambrecht et Phillip.

Au cours des dernières années, le nombre de chorales d’églises accroit. Les plus connues sont Clive & The NOW Generation et Koi international Worship Choir. Pour aider à renforcer le genre, la Namibia Gospel Music Trust (NGMT) formée l’an dernier ; soutient et promet de propulser le genre vers de nouveaux sommets.

La musique afrikaans

La pop afrikaans est à l’origine influencée par la musique folklorique européenne. En Namibie, le genre est populaire parmi les communautés blanches. Les interprètes namibiens les plus populaires sont les sœurs namibiennes Nianell et Riana Nel, établies en Afrique du Sud où elles font carrière sur la scène de la pop afrikaans ; ainsi qu’un ancien concurrent du premier Big Brother Africa, Stefan Ludik et son frère Hugo Ludik. Araffath, MC-Ray, Michael, Phillip et Tabakanz sont quelques nouveaux talents de la pop afrikaans.  

La musique afrikaans est également appréciée par quelques communautés noires, en particulier lorsque Tate Buti sort sa chanson primée  « Ek wari 4kol » en 2012. On note également S-Man et Wambüseun, des rappeurs afrikaans noirs qui tentent de gagner un public noir.

Le R&B, la pop et l’afro-pop 

Le damara punch est introduit par des artistes namibiens à savoir Stanley, Phura, Michael! Owos-OAB, Raphel et Pele. Ce genre est également connu sous le nom de Ma / Gaisa. Le genre est dérivé de la musique traditionnelle damara et est principalement chanté en khoekhoegowab. Les artistes Ma/Gaisa surprennent les amateurs de musique avec leur remarquable capacité à composer des chansons hors du temps. Leurs chants parlent souvent des gens qui veulent briser leur mariage, des mauvaises langues et des profiteurs.  On note dans le même registre Dixon, Tate Buti, Female Donkey, Brumelda et Damara DikDing.

Le R&B, la pop et l’afro-pop 

Le R&B est populaire en Namibie depuis les années 90. Peu après la naissance du  genre en Namibie, plusieurs artistes se lancent dans la pop et l’afro-pop qui ressemblent au R&B.  L’industrie de la musique namibienne compte des artistes de la pop notamment l’ancien duo primé Gal Level, Tequila, African Boy, Christi Nomath Warner, Lady May, Big Ben, Jewelz, Lil D, Rodger, Jossy Joss, Floritha et Chikune.

La house  

La house est ‘le petit nouveau’ sur la scène de la musique namibienne. Cette musique  acquiert une certaine réputation dans les discothèques où les DJs commencent à mixer de la house internationale, y compris la house sud-africaine contribuant à l’évolution du genre en Namibie. DJ Kboz est l’un des premiers DJs namibien de la house à rencontrer le succès. Il sort un album intitulé Strictly Street House, Volume 1 en 2007. L’industrie a depuis grandi, comme le témoignent les titres de Gazza, Mr. Makoya, Sally, Lady May, Leggetho, Mushe, Exit, Mr Simple, 4 × 4, Linda et Omsaane Niihana. Le genre est particulièrement populaire auprès des jeunes.

Le hip-hop

Le hip-hop est un autre genre qui est particulièrement populaire parmi les jeunes en Namibie. Le hip-hop namibien s’inspire des rappeurs américains populaires tels Tupac Shakur, Nas, Jay – Z, Snoop Dogg et Eminem. Contrairement aux américains qui rappent ou chantent en anglais, certains artistes namibiens préfèrent chanter dans leurs langues autochtones, y compris l’oshiwambo et le nama. Jericho, Kanibal, Dice #1 Stunner, Snazzy, Shikololo, Fidel O’del, Pablo, Dore, Kanibal, Catty Catt, S-Man, OmPuff, D-Jay, KK, Laukey, Krespo, Lil’ D, Black Vulcanite et Naughty Crew sont quelques-uns des rappeurs namibiens connus. 

Malgré la diversité des genres musicaux populaires en Namibie, il n’existe aucune maison de disques ou  infrastructure de distribution. En conséquence, les artistes namibiens signent souvent avec des labels sud-africains ou d’autres labels étrangers pour la distribution de leur musique en dehors du pays.

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