NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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RDC : ces 5 chanteuses stars de demain

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Mais une autre génération est en train de naître, des jeunes chanteuses qui arrivent à émerger grâce surtout à leur détermination. Elles veulent à tout prix réaliser leurs rêves. Certaines sont déjà connues, d’autres sont sur la première marche de l’escalier et espèrent bientôt rejoindre la cour des grands.

Dans cette liste, il manque un nom, celui de Nsona Mvuemba, la petite fille de Papa Wemba (la star congolaise disparue en avril dernier). Nsona a du talent (elle a déjà participé au Belgium’s Got Talent, une sorte de The Voice en Belgique), mais je crois que sa famille doit l’aider à aller loin.

1. Sarah Kalume

C’est la nouvelle reine du Rnb et d’Afrobeat de la RDC, la « Yemi Alade » (chanteuse nigériane) de son pays. Sarah Kalume est une jeune artiste avec beaucoup de talents. Née dans l’ex Katanga, province congolaise riche en minerais, Sarah a d’abord été chantre dans une église avant de participer en 2006 à un concours musical organisé à Kinshasa.

En 2011, une émission de téléréalité musicale lui donne sa chance. C’est la fameuse Vodacom Super Star dont elle sort finaliste. À l’issue de cette compétition, elle touche 100.000 USD (cagnotte réservée au gagnant) et enregistre son premier single « Light Switch » en 2012 avec le chanteur américain Akon (le parrain du concours musical).

En 2013, elle donne pour la première fois, un concert à Brazzaville dans le cadre des festivités du Festival Panafricain de Musique (Fespam). « C’était génial. Le public s’est tout de suite lâché sur mes morceaux, c’est une expérience à recommencer » avait déclaré la chanteuse après son show brazzavillois.

En 2014, lors d’une interview la jeune musicienne dévoile son intention de chanter avec Rihanna, Beyoncé, Jay Z et même Puff Daddy. Mais le joli rêve américain se fait toujours attendre. En 2016, Sarah sort un autre single « O’osakana nanga » en prélude de son prochain album.

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2. Alicious Theluji

C’est l’une des figures montantes de la rumba congolaise. Alicious Theluji n’est peut-être pas connue dans son pays, mais elle est l’ambassadrice de la musique congolaise à l’étranger.

Originaire de Goma dans le Nord-Kivu (une province à l’est de la RDC), Alicious vécut d’abord à Kinshasa avec sa famille puis s’installe à Nairobi au Kenya. Dans la capitale kényane, elle prend des cours de chant et enregistre quelques morceaux avec des amis.

Cette expérience au Kenya a beaucoup contribué dans sa carrière musicale. « Quand nous nous sommes installés à Nairobi quelques années plus tard, j’ai senti jaillir en moi l’envie d’écrire des chansons, de chanter», se souvient Alicious.

Repérée par Ray K. Kamanzi, un producteur à succès au Kenya, Alicious entre au studio et sort en 2012 son premier titre « Mpita Njia », un duo avec la chanteuse ougandaise Juliana Kanyomozi. La même elle lance un autre single  « Niko Poa ». Les deux tubes enregistrent près d’un million de vues sur la plateforme Youtube. Du coup, Alicious devient la reine de la musique congolaise au Kenya.

Son succès, elle le doit à un mélange de plusieurs styles dont le zouk, la pop, et une touche particulière de la rumba congolaise. « Réussir le mariage de différents genres musicaux est une question de maîtrise et de vocation » explique la chanteuse.

Vivant actuellement en Suède, Alicious annonçait un album depuis 2015. « Mes projets en cette année et à court terme, c’est la mise en œuvre de mes deux chantiers: un album, que je dirai plus world, parce qu’il aura beaucoup plus de connotation internationale » déclarait-elle.

Entre cette date et au moment où nous écrivons cet article, Alicious a sorti plusieurs autres singles entre autres « Loved by you », « Mama » et le dernier « Pete » paru il y a deux mois interprété avec Kidum (originaire du Burundi). Alicious chante en swahili, en français et en anglais.

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3. Dety Darba

C’est une perle rare de la scène musicale congolaise. Dety Darba est une chanteuse qu’il faudra suivre de près. À 7 ans, elle participe à Jubilée Africa, un festival au Nord Kivu, une province de la RDC d’où elle est née. Son premier titre « Le Retour des âmes » lui ouvrira les portes d’une carrière musicale professionnelle.

Entre temps, la jeune musicienne joue des concerts et participe à des événements musicaux importants dans la sous-région tels le Festival Amani. Elle s’est également affichée avec d’autres artistes congolais comme le rappeur Lexxus Legal ou encore la chanteuse MJ 30.

En 2013, elle sort son premier album Fière d’être congolaise. En 2014, Dety reçoit le prix de la « Meilleure voix féminine » au Ndule Awards, une cérémonie des récompenses musicales en RD.Congo. La même année la jeune chanteuse donne un spectacle au Peace One Day (journée de la paix du 21 septembre) organisée à Goma dont l’artiste américain Akon fut tête d’affiche.

Dety Darba s’est produite dans plusieurs villes de la RDC (Kinshasa, Béni et Butembo), à Kigali (Rwanda), et à Bujumbura (Burundi).

En 2016, alors qu’elle prépare le lancement de son deuxième album baptisé Adabu, Dety annonce la fin de sa carrière dans la musique urbaine et trouve une voix dans la « World Music ». Son premier opus « World » intitulé Pita est déjà en préparation. Plusieurs chanteurs et non des moindres collaborent sur ce nouveau disque, parmi lesquels Ali Kiba (Tanzanie), Sauti Sol (Kenya), Ice Prince (Nigeria) et bien d’autres.

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4. Licelv Mauwa

Licelv veut créer un style musical particulier dans lequel on retrouve plusieurs sonorités de son pays. Ici, le maître mot est la rumba congolaise mélangée à d’autres genres musicaux tels le ndombolo, la salsa, le soul, le funk, le reggae, et l’Afrobeat. « Venir avec un nouveau style dans la musique, c’est vraiment osé mais je dois l’assumer et le surmonter » avait déclaré Licelv au cours d’une interview accordée à Kinshasa.

Licelv n’est pas une chanteuse en herbe, son talent a été dévoilé en 2015 au grand public lors d’un concours musical dénommé Airtel Trace Music Star où elle a représenté la RDC à la grande finale qui a eu lieu à Nairobi (Kenya). Après cette aventure la jeune chanteuse se lance dans une carrière musicale proposant en 2016 son premier titre « Ngoma N’saa ». Paul Ngoie, l’important percussionniste de la RDC a collaboré sur ce single.

Licelv est sur les traces de Lokua Kanza, Richard Bona, Salif Keita, Papa Wemba et Miriam Makeba, ces grands noms de la musique africaine.

Sa plus grande scène fut « Les francofolies de Kinshasa », festival de musique tenu en 2015 dans la capitale congolaise où elle a joué sur le même le podium que Jupiter et son groupe Okwess International, le rappeur Soprano, Fally Ipupa, Lexxus Legal, Youssoupha et La Fouine.

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5. Christelle Ntesa (Christy Lova)

C’est la fille de Ntesa Dalienst, l’ex chanteur du groupe Tout Puissant OK Jazz de Franco Luambo Makiadi. En effet, le père de Christy Lova est le compositeur du titre à succès « Bina na nga na respect » sorti en 1981 que sa fille a repris pour lui rendre hommage.

« Je reprends cette chanson pour rendre hommage à mon père parce que je considère qu’il a été oublié » expliquait-elle lors d’une séance d’enregistrement en studio. Il y a deux ans, Christelle  participait à une soirée dans laquelle le musicien congolais Manda Chante interprétait l’ensemble des titres de son défunt papa.

Chanteuse pop (pas sûr qu’elle va toujours jouer la rumba comme son père), son rêve de devenir artiste professionnelle prend vie quand elle intègre le label F’Victeam de Fally Ipupa. C’est la première chanteuse produite par cette maison de disque.

En 2015, elle propose le titre « To Bina » en collaboration avec l’ivoirien Serge Beynaud. La chanson a été bien accueillie par le public, un premier test pour celle qu’on reverra certainement sur scène au Congo et ailleurs.

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