NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

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Véro la Reine, ambassadrice de la culture béti en Autriche

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Véro la Reine de son vrai nom Veronique Mekongo est née à Essasok, une localité située au sud de Yaoundé, au Cameroun. Influencée par sa mère qui était une chanteuse traditionnelle de renom, elle tombe vite dans le fut de la musique et sonorités bantoues et en ressort complètement ointe de cet art  musical.

Partie en 1990 approfondir ses connaissances en musique en Autriche, pays de Mozart et de la musique classique de réputation, Véro est admise au conservatoire national de Klagenfurt. Dès lors, ses talents de musicienne aguerrie s’aiguisent et l’artiste constate rapidement des similitudes entre les notes du jazz et ceux de son bikutsi natal, d’où la décision de s’ériger en ambassadrice de ce rythme dans son pays d’accueil.

Sur les traces d’un Bikutsi pur sang

Cette digne fille du continent, naturelle, au franc-parler sans détour, se revendique être une précurseure de bitkutsi pur sang. Selon elle « la force d’un arbre provient de ses racines ». C’est en allant puiser ses connaissances dans son sud profond auprès des anciens qui ont vécu et connaissent le bitkutsi original que notre auteur-compositeur trouve sa source d’inspiration. Un bikutsi original que notre ambassadrice veut faire rétablir, et léguer à la postérité.

Dotée d’une présence remarquable sur scène, timbrée de chansons relookées, offertes généreusement au public et surtout rédigées en langue « Ewondo du Centre-sud Cameroun, Véro la Reine réconcilie la tradition orale chantée en sa langue d’origine au mixage rythmique de Nkul, Mvet oyeng, Mendzan avec des instruments modernes. Des chansons dans un contexte mi-humour mi-moral, parlant de la vie quotidienne, de l’épanouissement de la femme, et des faits divers qui lui tiennent à cœur. Entre autre, comme une vraie africaine, la reine de la culture camerounaise en Autriche nous raconte à travers son art musical, des belles histoires.

Véro peut être considérée aujourd’hui comme celle qui veut ressusciter le bitkutsi authentique, celui de nos anciens, tels Anne Marie Nzié, Messi Martin, Esso Essomba, et j’en passe. Ces artistes qui ont été jadis le symbole même de cet art musical et de véritables architectes pour la construction d’un bitkutsi pur. Elle fait désormais parti des rares musiciens de sa génération qui chantent en langue Ekang (bantoue) de bout en bout sans faire ressortir un brin de français, et sans plonger dans les limites à caractère pornographique qui font le lot et le quotidien de la musique bikutsi au Cameroun ces dernières années. Sa prestance sur scène est toujours un véritable moment de partage et une offrande au public avec qui elle communie, en accord parfait tout au long de sa prestation, se qui donne une touche particulière au rayonnement de sa musique et de son spectacle.

Dame de cœur

Héritière et gardienne de l’héritage culturel du peuple Ekang, cette adepte de bikutsi original et originel, n’est pas moins une dame de cœur et une artiste engagée. Pour preuve, elle est venue au Cameroun accompagnée de ses musiciens pour partager ses expériences avec eux et aider à la production de ces jeunes. Son engagement l’a poussé également à mettre sur pied en 2005 un projet dénommé « héritage » dont l’objectif est de construire un centre culturel, lieu d’échange et de partage des savoirs entre la vieille génération et la jeunesse. Des puits d’eau vont aussi sortir de terre grâce au projet « eaupotableaucameroun » afin d’améliorer les conditions des vies des populations rurales de son pays.

Héritage Ekang, un travail d’originalité.

Vero la Reine est une artiste à part entière, et entièrement à part qui ne se dévoie pas aux exigences commerciales, comme le fait la plupart de ses pairs. Elle a du respect pour l’essentiel et le travail bien fait. Ce travail que l’on peut constater en écoutant son 4ème  album qui a pour titre Héritage Ekang.

Un CD de 11 titres avec des textes nourris et très variés. L’album a été enregistré en Europe et au Cameroun. Un album retraçant l’histoire du bikutsi, celui qui était, qui est et qui restera. Héritage Ekang est aussi un partage de tradition oral, avec un mixage des instruments d’origine de la musique bikutsi. Tout cet ensemble rythmique fait dans le sérieux, un travail d’originalité qui donne du ton et de la particularité à cet album. Fort des titres comme « bongo ya za », « Bikoko biyoko », « Bikutsi bi cameroon », « Eding zoé »  pour ne citer que ceux là, l’album Héritage Ekang est un album qui révèle et ressort l’âme même du bikutsi comme chanté autrefois par les griottes du sud profond.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=VDPNZyOY-4A autoplay:0]

Vero la Reine n’est-elle pas sans aucun doute sur les traces des grands musiciens camerounais ? Nous pourrons ici l’affirmer vu son parcours bondé de plusieurs prestations et concerts, aux cotés des artistes les plus prestigieux de la planète à l’instar de Myriam Makéba, joe Zawinul, et des passages sur plusieurs scènes de musiques et festivals internationaux. Chapeau donc à notre ambassadrice qui, par son talent fait rayonner la culture « ekang béti » en particulier et camerounaise dans son ensemble au travers du bikutsi qui reste et demeure un patrimoine musical camerounais, et une fierté pour la tribu des « Essingans »

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