NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

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La musique traditionnelle en Côte d’Ivoire

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Les instruments de musique traditionnelle

La Côte d’Ivoire possède une infinie variété d’instruments de musique traditionnelle. Malgré leur très grande diversité, les instruments de musique utilisés par les populations ivoiriennes peuvent dans la plupart des cas se ranger dans l’une ou l’autre des catégories classiques en usage en Occident. D’après leur principe acoustique, ils se divisent en idiophones, membranophones, cordophones ou aérophones. A côté des instruments de musique locaux il y a des instruments non locaux, c’est-à-dire importés de l’Occident (cuivres, harmonicas, accordéons…), qui ont intégré des orchestres traditionnels, des accessoires musicaux (clochettes, grelots, sonnailles…) et divers autres instruments rythmiques.Idiophones et membranophones, plus nombreux et plus diversifiés en Côte d’Ivoire, sont très prédominants dans le sud du pays. Par contre dans le Nord, on rencontre de plus en  plus d’aérophones et de cordophones, moins bien représentés dans le pays.

Les idiophones sont des instruments produisant des sons par eux-mêmes, c’est-à-dire dans lesquels la matière dont ils sont faits vibre lorsqu’on les utilise et produit un son qui leur est propre. Les nombreux instruments que compte cette catégorie d’idiophones peuvent être groupés selon leur principe de résonance : ils peuvent être entrechoqués, percutés, raclés, secoués, pincés. Cette catégorie d’instruments est la plus riche et la plus représentée dans le patrimoine organologique ivoirien, et comprend plusieurs instruments dont les principaux sont : xylophones à résonateurs sur troncs de bananier, tambours de bois, cloches, claves ou cliquettes, hochets (en calebasse, en vannerie, en boîte) hochets-sonnailles, sistres, sanzas, tambours d’eau.

Les membranophones sont des instruments dans lesquels le son est produit par la vibration d’une ou deux membranes tendues, qu’on bat ou, mais plus rarement, qu’on frotte. Les tambours sont des membranophones et se  distinguent par la forme, le nombre de peaux et leur mode de fixation.  Les tambours en Côte d’Ivoire ont leur caisse de résonance en bois, en terre cuite, en calebasse ou en métal. Ils sont d’une très grande variété : tambours à une peau chevillée, tambours à une peau lacée, tambours à deux peaux lacées, tambours d’aisselle en forme de sablier, tambours sur poterie, tambours sur calebasse, tambours sur cadre, tambours sur fût métallique, timbales.

Les cordophones, ou instruments à cordes, ont des cordes tendues qui résonnent lorsqu’elles sont pincées (par les doigts ou un plectre), frottées, frappées ou actionnées par le vent. Les cordophones sont souvent munis d’un corps de résonance pour en renforcer le son. La calebasse sert principalement de caisse de résonance à tous les instruments à cordes sauf au luth qui a la sienne en bois. Les cordophones qui sont représentés en Côte d’Ivoire sont les instruments à cordes pincées et frappées. Parmi les instruments à cordes pincées nous avons les luths, les harpes, les harpes-luths, les arcs musicaux polycordes, les pluriarcs, les guitares traditionnelles. Quant aux instruments à cordes frappées, ils comprennent l’arc-en-bouche et les cithares d’écorce.

Les aérophones, également appelés instruments à air ou à vent, sont ceux dans lesquels, à travers ou autour desquels une certaine quantité d’air est mise en vibration. Contenu dans une cavité, l’air peut être mis en mouvement par l’arête affilée d’un tuyau (flûte), par l’action d’une anche unique (clarinette) ou par la vibration des lèvres (trompes, trompettes). Quelques instruments agissent directement sur l’air ambiant (rhombes, diables etc.). En Côte d’Ivoire, les aérophones se répartissent en deux groupes principaux : les aérophones libres et les aérophones par souffle. Les aérophones libres comprennent le rhombe et le sifflet tournoyant, observé dans le seul pays dan par l’ethnomusicologueHugo Zemp. Quant aux aérophones par souffle, ils comprennent les trompes traversières (en cornes de bovidés, en ivoire, en bois), les trompes à embouchure terminale, trompes anthropomorphes en bois (pays sénoufo), les flûtes (traversières, droites, globulaires, flûtes de Pan ou syrinx), les sifflets.

Les genres musicaux traditionnels

A l’instar de sa mosaïque d’ethnies, la Côte d’Ivoire compte une diversité de genres musicaux traditionnels, qui peuvent se diviser en deux grandes catégories majeures :  
–    Les musiques sacrées ou  rituelles : associées à des pratiques rituelles, elles sont réservées aux initiés (hommes, femmes, enfants).
–    Les musiques profanes ou populaires : il s’agit d’une part des musiques empruntées qui sont souvent dansées à l’occasion des fêtes populaires et d’autre part des musiques de travail.

Le statut social des musiciens traditionnels 

Le musicien, comme tout individu, est un membre de la société. Il participe en tant que tel aux activités de celle-ci comme tout autre homme, mais, de par son activité musicale ou sa spécialisation, sa place est souvent différente et bien précise. Ainsi, en Côte d’Ivoire, nous avons des musiciens amateurs, des musiciens semi-professionnels et professionnels (joueurs de harpe-luth du pays baoulé), des musiciens de caste (griots malinkédjéli, forgerons malinké noumou, forgerons sénoufo  fonon, forgerons koulangodanlèse et des musiciens de certaines sociétés akan), des musiciens spécialistes ( musiciens des classes d’âge des peuples lagunaires,  musiciens intégrés dans un système de relations bien déterminées ; musiciens de chasseurs), des musiciens libres, des musiciens occasionnels et des musiciens solistes.

Conclusion

Cette étude permet au lecteur de se rendre compte de la richesse et de la diversité du patrimoine musical de la Côte d’Ivoire. Mais plusieurs menaces pèsent sur ce patrimoine intangible, notamment la décroissance des détenteurs traditionnels, l’exode rural, la technologie, l’urbanisation, l’européanisation, la marginalisation des cultures traditionnelles, la raréfaction des essences végétales (servant à la fabrication des instruments musicaux et des accessoires de danse

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