NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Suivez le programme Music and Tech Springboard dédié aux start-up musicales

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Le programme comprend huit épisodes, que nous avons intégrés ci-dessous. Le projet vise à démystifier l’industrie musicale pour les personnes intéressées par l’innovation dans le secteur musical, y compris les grandes entreprises technologiques ainsi que les startups, qui peuvent avoir une bonne idée, mais ne savent pas par où commencer.

Les vidéos expliquent comment les start-up travaillent déjà avec les labels et l’industrie au sens large, et offrent des conseils pratiques d’experts sur la façon dont ces relations peuvent être aussi positives et efficaces que possible. Les épisodes présentent un éventail de cadres supérieurs de maisons de disques et de distributeurs tels qu’Universal Music UK, Sony Music Entertainment, Warner Music UK et PIAS, entre autres.

Dans l’espoir de rendre l’industrie de la musique plus accessible aux personnes talentueuses qui se sentent parfois incapables de naviguer dans ses complexités, la série se concentre sur l’expertise et les expériences personnelles des participants, alors qu’ils partagent leurs réflexions sur comment les innovateurs technologiques peuvent avoir la meilleure approche et comment ils peuvent travailler avec l’industrie de la musique. Les vidéos contiennent également de nombreux conseils pratiques sur les choses à faire et à ne pas faire quand il faudra collaborer avec les acteurs de l’industrie musicale.

L’adhésion au programme Music and Tech Springboard offre aux startups un accès gratuit à toutes les ressources de BPI, y compris des informations sur le marché, des formations et un accès aux événements de réseautage, jusqu’à la fin de l’année 2020, et un tarif réduit à partir de l’année prochaine.

Pour postuler, les startups technologiques œuvrant dans le secteur musical doivent avoir moins de cinq ans d’existence ou moins de 20 employés. Les candidatures de Royaume-Uni et de l’étranger sont les bienvenues. Plus de détails disponibles ici. Les personnes intéressées peuvent également obtenir des renseignements complémentaires par e-mail à l’adresse [email protected].

De plus, Music Ally propose un abonnement gratuit de six mois qui comprend un bulletin d’informations quotidien et des rapports réguliers et approfondis. Les startups qui veulent profiter de cette offre peuvent s’inscrire ici.

« Nous espérons sincèrement que cette initiative contribuera grandement à démocratiser davantage l’accès à l’information et à notre industrie », a déclaré Casandra Strauss, directrice principale des projets spéciaux et initiatrice du programme Music and Tech Springboard pour le BPI. « Nous sommes ravis d’être rejoint dans notre mission par Music Ally en tant que partenaire, ainsi que les meilleurs et les plus brillants noms de notre domaine, qui ont disposé de leur temps précieux et de leur expertise pour repousser les limites de cet espace et montrer une fois de plus que l’industrie de la musique enregistrée est à la pointe de l’innovation ».

Le PDG et cofondateur de Music Ally, Paul Brindley, a déclaré: « De nombreuses startups rencontrent des problèmes lorsqu’ils traitent avec l’industrie de la musique en raison d’un manque de connaissances ou d’un manque d’expérience pour savoir comment fonctionne l’industrie et comment gérer au mieux diverses parties de l’entreprise. Ce programme organisé par le BPI fournit des informations inestimables de certains des praticiens les plus expérimentés et les plus compétents. Nous exhortons tous ceux qui cherchent sérieusement à s’engager avec l’industrie de la musique à regarder cette série de vidéos, à profiter de bons conseils pouvant les aider dans leur cheminement et pour une meilleure chance de réussite ».

Cette ressource a été constituée avant l’épidémie de COVID-19, et BPI et Music Ally reconnaissent qu’il peut y avoir certains domaines que les startups peuvent ressentir comme n’ayant pas été abordés. Le BPI accueille donc toutes les questions des contributeurs qui ne sont pas couvertes par cette série de vidéos. Les questions peuvent être envoyées par courrier électronique à [email protected].

Épisode 1 – Introduction

Dans cette première vidéo, le PDG de BPI, Geoff Taylor, et le PDG de Music Ally, Paul Brindley, présentent la série et offrent quelques conseils initiaux aux startups sur la meilleure façon d’aborder et de travailler avec l’industrie musicale.

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Épisode 2 – Labels

Glenn Cooper d’Universal Music, Victoria Cruz de Sony Music, Adrian Pope de PIAS et Scott Cohen de Warner Music offrent des conseils aux start-up du point de vue de leur label.

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Épisode 3 – Questions juridiques et conseils des avocats de l’industrie de la musique

Les associés du cabinet d’avocats Reed Smith, Gregor Pryor et Sophie Goossens, discutent de certains des problèmes juridiques auxquels les start-up musicales pourraient être confrontées – et comment les résoudre.

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Épisode 4 – Licence musicale

Le responsable des licences de PPL, Jez Bell, et le responsable en ligne de PRS for Music, Nick Edwards, expliquent l’aide disponible pour les startups à la recherche d’accords de licence musicale.

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Épisode 5 – Conseillers

Le directeur général d’Eleven Advisory, Cliff Fluet, et la consultante indépendante Becky Brook proposent des enseignements tirés de leur travail mettant en relation des start-up et des titulaires de droits musicaux.

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Épisode 6 – Accélérateurs

La directrice générale d’Abbey Road, Isabel Garvey, et le président de Marathon Artists, Paul-René Albertini, expliquent comment fonctionnent les accélérateurs et incubateurs de musique/technologie et ce qu’ils recherchent dans les start-up.

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Épisode 7 – Médias

Le rédacteur en chef de Music Ally, Stuart Dredge, explique comment il trouve et écrit sur les startups de la technologie musicale, et offre des réflexions sur la meilleure façon de traiter avec les journalistes.

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Épisode 8 – Des start-up qui réussissent partagent leurs expériences

Les start-up expliquent ce qu’elles ont appris en travaillant avec l’industrie musicale, notamment Vaughn McKenzie-Landell de Jaak, Jo McNally de MelodyVR, Tom Nield de Landmrk et Chantal Epp de ClicknClear.

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