NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Rencontre avec Christelle Ratri, leader du trio malgache Kristel

16 Juin 2020 - 15:06

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Le trio Kristel vient de mettre sur le marché un nouvel EP baptisé Let’s Be Happy. Malgré la crise sans précédent provoquée par la pandémie du Covid-19, le groupe malgache essaye de garder le moral et d’avancer en attendant la reprise de leur tournée. Rencontre avec son leader, Christelle Ratri.

La chanteuse Kristel. (Photo) : Matchbox D.

Bonjour Christelle, vous êtes lead vocal du groupe Kristel, et aussi bassiste. Il n’y a pas beaucoup de femmes bassistes sur le continent qui sont des célébrités comme vous. Comment avez-vous appris la guitare basse ?

Si, il y a quand même quelques femmes bassistes et musiciennes sur le continent. Pour ma part, j’ai appris la guitare basse par mon père qui lui était guitariste. J’ai d'abord appris à jouer de la guitare avant d’apprendre la basse, car mon père voulait que j’aie de bonnes bases.

Pouvez-vous nous raconter le début de votre aventure musicale jusqu'à la création du groupe Kristel ?

J'ai commencé à jouer sur de petites scènes vers mes 16 ans dans de petits restos-bars et surtout en tant que chanteuse, car je ne maîtrisais pas encore la basse, même si j’ai commencé à la jouer à 8 ans. C’est seulement en 2013 que les gens ont pu me découvrir avec une guitare basse sur une scène lors du festival Libertalia (j’étais bassiste du groupe Mafonja, et cela jusqu’à fin 2014). Et c’est durant cette même année que moi et mon frère Benkheli, avons décidé de créer Kristel. En même temps, je devenais bassiste d’un grand musicien, Silo, avec qui j’ai acquis beaucoup d’expérience jusqu’en 2016. Puis en 2017, Kristel se lance dans une carrière professionnelle, qui a démarré avec le festival Libertalia.

En 2017, vous êtes donc remarquée au Festival Libertalia, un des plus grands festivals de musique à Madagascar. Quel souvenir gardez-vous de votre passage dans ce festival ?

Il y a tellement de souvenirs de ce passage mémorable qui a marqué le début de notre carrière. Mais le plus marquant est le fait qu’on nous a donné notre chance, même si beaucoup étaient sceptiques et nous ont sous-estimés. D’ailleurs, on sera toujours reconnaissant envers Gilles Lejamble, l’initiateur du festival et créateur du label Libertalia-Music Records, qui soutient des jeunes artistes comme nous et nous a permis à travers ce festival de se faire connaître au-delà de nos frontières.

Cette même année marquera aussi la sortie de votre premier EP TNM. L'œuvre vous ouvrira les portes d’une carrière à l’international dont une tournée en France où vous avez notamment joué au MaMA Festival. Que ce que ça fait de voir trois jeunes artistes originaires de Tana être propulsés sur la scène internationale ?

Ça nous a redonné de l’espoir et nous a permis de revoir nos ambitions à la hausse, de voir plus loin que notre Madagascar natal et aller toujours de l’avant.

En 2018, vous signez un premier album « Irony ». Vous dénoncez les maux qui rongent Malagasy, notamment la corruption et la violence. N’aviez-vous pas peur d’être censurés par le pouvoir malgache, comme cela a été le cas pour vos compatriotes de The Dizzy Brain ?

On ne dénonce pas, nous donnons notre point de vue. On ne provoque personne, on préfère toujours être ironique et sarcastique, d’ailleurs, c’est pour ça que cet album, on l’a intitulé Irony. Nos textes donnent toujours à réfléchir, que de cibler qui que ce soit, donc on n’a jamais eu peur d’être censuré. C’est mieux de conscientiser les gens que de leur transmettre la rage qui ne provoquera que de la haine et de la violence.

Une année plus tard, le groupe entame la tournée « Irony » qui vous amène dans plusieurs villes africaines, notamment Nairobi, Addis-Abeba, et Kinshasa. Comment est-ce que les publics qui vous ont découvert pour la première fois ont accueilli vos shows ?

Chaque ville avait sa façon de nous accueillir et d’apprécier notre musique. Mais là où l’ambiance était au rendez-vous où l’on s’est plus éclaté, c’était à Addis-Abeba, en Ethiopie.

Vous venez de sortir un nouvel EP Let’s Be Happy , la plupart des titres sont interprétés en anglais. Outre le rock, on retrouve d’autres influences musicales telles que le dancehall et le rap. En quoi cet EP est différent de vos précédentes sorties musicales ?

À chaque sortie musicale, on essaie toujours d’être différent, nous surprendre ou surprendre les fans, sans perdre bien évidemment notre essence, le pop rock et le fait qu’on soit un puissant trio, on ne veut avoir ni limites ni de barrières. Donc la différence avec cet EP, c’est qu’on est sorti de notre zone de confort avec de nouveaux sons et de nouvelles sonorités, mais toujours à la sauce Kristel.

Comment vivez-vous cette période de confinement, a-t-elle affecté vos activités ?

Bien évidemment, tout le secteur culturel est touché et souffre en ce moment. Pour nous personnellement, la tournée promotionnelle de ce nouvel EP a été annulée, mais, comme on le raconte dans le clip « Let’s Be Happy », on se dit ce n’est pas grave, allons de l’avant, soyons heureux avec ce qu’on a.

Quels sont vos projets pour le reste de l’année, alors que le monde sort progressivement du confinement ?

Une nouvelle sortie musicale et normalement une tournée en France en octobre si tout se passe bien...

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