NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le Rap Marocain : De Salé à Casa, histoire d’une expansion autonome

12 Juin 2020 - 14:02

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Au-delà des frontières nationales, le rap marocain a impacté le Maghreb et Moyen-Orient, et leurs ressortissants à travers le monde. L’emploi de la langue arabe ainsi que les thèmes évoqués, revendications sociales ou narration réaliste, touchent au coeur, et le flow est efficace. Le langage, spécifique, dit « daarija » (arabe dialectal marocain), mixe d’arabe, berbère, anglais, français et d’espagnol, se module avec les beats façon hip-hop américain, agrémentés de percussions ou instruments traditionnels. L’Histoire de ce rap tant apprécié hors de ses frontières n’a pas été facile, et les conditions dans lesquelles évoluent les rappeurs marocains ne le sont toujours pas. Entre revendications sociales et culturelles, et combat économique et médiatique permanent

Le rappeur Don Bigg

Tout a commencé dans la région de Rabat, à Salé, au début des années 90, avec Les Dragons blancs (Aminoffice & Bousselham), dont l’album (premier du genre) sort en 1996, qui rappent en français et anglais, comme tous les groupes qui fondateurs ; Double A (Aminoffice & Ahmed), Sensla (BB Cool & Smark), Fly R (Fedwa Laila &Yasmine), 6th Fingers (Simohammed & Mourad), Dar Gnawa (Abdelghani & Naïm) et Casa Muslim (Alkayssar, Mehdi Koman & Barry), dont la tournée nationale en 1996 marquera la popularisation du rap.

Les médias qualifient alors le rap de « musique de voyous ». Certains labels sont peu scrupuleux, en témoigne Alkayssa dans son entretien accordé à Mediapart, précisant que : « la démocratisation des moyens d’enregistrement a beaucoup aidé les rappeurs actuels »[i].

La plupart s'autoproduisent, et le rap s’étend à travers le pays, jusqu’à Casablanca, où la discothèque Le Cage Club[ii], scène incontournable, devient « l'école du Hip-Hop ».

Les musiques urbaines forment un mouvement, le Hayha ou Nayda (musique de l'éclate en darija), qui a son public. Alkayssar écrit un morceau en darija sur un titre de Nass El Ghiwane. Ce choix est un hommage à ce groupe de Casablanca, qui, dans les années 1970, abordait des thèmes de société, accompagnés d'instruments traditionnels, créant un nouveau genre : le Ghiwani.

D’après Hicham Abkari : « Le seul point commun entre la musique urbaine et celle de Nass El Ghiwane, c’est la valeur contestataire ou subversive ».

L’influence des traditions prend racine aussi dans la poésie arabe, les joutes oratoires, ancêtres des « battles » de rap, évoquée par Hicham Abkari (Fondateur de Moroccan Underground Federation) : « Le rap est marocain et arabe par essence. C’est une longue tradition de poésie, « Al Hijaa ».

A l’intérieur il y avait la poésie d’« Annakd » avec des clashes. Jarir et Al Farazdak, par exemple, étaient deux poètes qui se clashaient au palais royal et se moquaient l’un de l’autre. Ce sont des combats verbaux, des joutes oratoires[iii] ».

Alkayssar ayant introduit la darija avec succès, plusieurs rappeurs adoptent et ajoutent à cette langue leur touche, dont Muslim. Et la Darija devint poésie du métissage… Le public rap s’élargit, grâce aussi à la maîtrise rapide du digital par le milieu hip-hop, et la création, en 2000, du premier site communautaire dédié au rap marocain, dima-rap.com.

La scène du rap marocain est exclusivement masculine jusqu’à l’arrivée de Widad (Queen Thug), du Thug Gang Crew, en 1999, à Casablanca. Depuis, rares, mais toujours présentes, les rappeuses marocaines évoquent la condition des femmes, et plus largement des thèmes sociaux, même sous couvert d’un r’n’b d’apparence « soft ».

Tendresse, (Hanane Lafif ) qui a commencé sa carrière en 2001, à Casablanca, propose un répertoire qui oscille entre rap pur et dur (Gha), au r’n’b (C.O.D.E). Son franc-parler a forcé l’admiration de ses pairs, qui l’ont intégré, d’abord dans le groupe Bclik en 2007, puis Xsid, ex-groupe de Don Bigg (dit « le Parrain du rap Marocain) avant une carrière solo vite adoubée par la profession, au point qu’elle a représenté le Maroc dans un festival de rap féminin La Belle Hip-Hop en 2011.

Le début des années 2000 marque une étape. Hatim (de H-Kayne), en témoigne : « Avant 2003, les médias ne nous prêtaient aucune attention. Mais à partir de 2003, on a pu lire ce genre de titre “Le rap contestataire : de Nass Al Ghiwane à H-Kayne”. Une année après, on nous collait l’étiquette “de porte-parole de la jeunesse”.[iv] L’année 2003 est marquante, avec la première compilation du genre produite par dima-rap.com, et Awdellil, H kayne, Issawa Style, Casa Crew, etc... Les attentats islamistes de 2003 à Casablanca sont le déclencheur d’une forme revendicative accentuée.

Peu après, en 2006, le désormais incontournable Don Bigg ( Hazeb Taoufik)[v] s’impose à la radio avec son premier album, Mgharba Tal Lmout, ne mâchant ni ses mots, ni ses images. Détail de taille : les rappeurs marocains comptent avec des réalisateurs talentueux, qui produisent des vidéo-clips de qualité, orignaux et percutants, autant que leurs textes, ce qui aide à leur diffusion internationale. Ces rappeurs n’hésitent pas à dénoncer la corruption, la misère, etc…

Troisième vague, après l’ouverture médiatique, à partir de 2007, qualifiée de raz-de-marée, marquée par la sortie du documentaire « I Love Hip Hop in Morocco » réalisé par Josh Asen, Dans toutes les villes du pays, des artistes émergent[vi] , dont Mr.Draganov[vii] originaire d'Oujda, membre de The Kings 48 avant de se lancer en solo en 2010.

L’un des précurseurs, Al Kayssar, après quelques déboires avec des labels trop gourmands, sort enfin son premier opus , Valium 10. Mais ces rappeurs sont confrontés à un contexte où la liberté d’expression a ses limites, comme en témoigne l’arrestation en 2011 de El 7a9ed, aussi membre actif du Mouvement du 20 février 2011 (manifestations dans le nord du Maroc), libéré en janvier 2012, avant de s'exiler en Belgique.

Tout dernièrement, la condamnation, le 25 novembre 2019[viii] de Mohamed Mounir, allias Gnawi, a un an de prison ferme[ix]. pour "outrage" et 'injure" envers des policiers. Son arrestation, deux jours après la sortie de son morceau « Vive le peuple », jugé critique à l'égard du roi et faisant aussi référence au mouvement social de 2011, a suscité la polémique. La justice a affirmé ne baser son accusation que sur une vidéo YouTube précédente dans laquelle il insultait la police, mais le doute subsiste.

L'offense au roi est un délit pénal au Maroc et un sujet tabou en public. Autre exemple, les multiples emprisonnements du rappeur L7a9d, qui ont eu pour effet de renforcer sa notoriété. Mais il n’y a pas que des contestataires. Une branche dite « traditionnelle », ou « patriotique », respectueuse des valeurs musulmans et du pouvoir, relate le quotidien dans le style des précurseurs des années 70.

Le genre continue à se diversifier à partir de 2011 avec Dizzy DROS, rapidement populaire grâce à son clip et première mixe-tape "Cazafonia", qui récolte plus de 7 millions de vues sur You tube. Son album 3azzy 3ando Stylo est repéré par le magazine TelQuel qui le qualifie « d’un des meilleur album hip hop des ces dix dernières années au Maroc ». Côté féminin, c’est Manal Benchlikha, dite Manal BK, sur la place depuis 2015, signée par le Label Sony Music Entertainment, qui obtient plus de 18 millions de vue avec le titre Taj , où elle ne se gêne pas d’indexer le machisme.

Le vocabulaire de la langue darija s’est métissé, avec par exemple Lordie The Gat ou Adjah, qui utilise plus d’anglais que d’arabe, ou Shafeen Blessed qui accentue l’espagnol, ajoute le portugais. De la même génération, El Grande Toto, ex danseur de crump, ajoute un style original à partir de 2016, devenant vite une référence en la matière, apparaissant dans en featuring avec le Parrain Don Bigg, ou Manal Bk, entre autres.

Actuellement, malgré la richesse et la renommée internationale du rap marocain, comme le précise Alkayssar [x] : “il y a toujours un public qui nous respecte, mais ni les médias ni les artistes, mis à part certains d’entre eux, ne s’intéressent à nous et à notre contribution au Rap marocain.” Les labels hésitent toujours à produire du rap, en regard du faible pouvoir d'achat et des téléchargements illégaux. Internet domestiqué par ces artistes qui, pour certains, proposent des titres gratuitement, gagnant plutôt leur vie leur vie grâce aux concerts et produits dérivés. L’un des groups les plus populaires, Shayfeen, dont les membres, Small X et Shobee, sont originaires de Salé, berceau du rap marocain, prône, et applique, l’indépendance : “« s’auto-structurer pour donner une image qui tape » clame Shobee, membre du collectif NAAR (rencontres internationales, compilations). Dans la difficulté, autonomie et entraide semblent bien être les seules solutions…

Dans ce contexte ardu, les rappeuses luttent doublement. Leur chemin est parsemé d’embûches parfois violentes. La rappeuse Psychoqueen, déjà interrompue sur scène en 2018, a violemment été agressée à Skhirat en janvier 2020, fait partagé sur Instagram. On peut aussi citer Snow Flack, à qui je laisse le mot de la fin : « Le rap est la musique de ceux qui ont à dire et ne sont pas entendu, ce qui définit notre peuple le plus. C’est une revendication de toute une jeunesse qui cherche à se libérer des codes et se trouver”.

FESTIVALS dédié au rap/musiques urbaines :

Festival du Boulevard des jeunes musiciens
Festival du nord de la culture urbaine de Larache

En savoir plus :

Rappeurs de CASABLANCA, reportage https://www.youtube.com/watch?v=rTBryOTpOjI

[i] https://blogs.mediapart.fr/tayeb-laabi/blog/140419/alkayssar-un-des-fondateurs-du-rap-marocain-revient-sur-sa-carriere-partie-12
[ii] , tous les mercredis, samedis et dimanches, au Complexe Culturel de Sidi Belyout1.
[iii] https://www.bladi.net/rap-marocain.html
[iv] https://www.bladi.net/rap-marocain.html
[v] https://www.vh.ma/actualite-news-express-maroc/news/don-bigg-by-any-means-necessary/
[vi] https://www.bladi.net/rap-marocain.html
[vii] https://genius.com/artists/Draganov
[viii] https://www.bbc.com/afrique/50440757
[ix] https://fr.le360.ma/societe/le-rappeur-gnaoui-condamne-a-un-an-de-prison-ferme-203212
[x] https://blogs.mediapart.fr/tayeb-laabi/blog/140419/alkayssar-un-des-fondateurs-du-rap-marocain-revient-sur-sa-carriere-partie-12

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail)(link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

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