NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter claire@musicinafrica.net Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at claire@musicinafrica.net. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Fanie Fayar : « Je puise mon inspiration dans les réalités de la vie quotidienne »

16 Oct 2018 - 10:40

cc-img flag-img

La médaille d'or décrochée lors des huitièmes jeux de la francophonie à Abidjan en Côte d'Ivoire en 2017 lui a valu d'être élevée au rang de chevalier dans l'ordre du mérite national congolais. Ce prix a aussi permis à l'auteure-compositrice et interprète Fannie Fayar, originaire du Congo-Brazzaville, de se révéler à un plus large public.

La chanteuse Fanie Fayar (Photo) : Congo Actuel

À l'occasion de la sortie de son tout premier album solo, Boyamba ngai, qui veut dire « Veuillez m'accueillir », en lingala (langue parlée en RDC et au Congo-Brazzaville), ainsi que la mise en ligne de son clip officiel, nous nous sommes posé un instant avec elle pour parler musique.

Qui est Fanie Fayar ?

Fanie Fayar est une artiste musicienne congolaise, qui fait de la musique de fusion dite world music. Je suis auteur compositrice, danseuse interprète multi-instrumentiste

Peux-tu nous raconter ton parcours musical, de tes débuts au sein d'une chorale chrétienne jusqu'à ton sacre à Abidjan ?

J'ai débuté dans une chorale catholique dite la Colombe dès l'âge de 14 ans où j’ai fait la rencontre de Sylvain Scafio (artiste congolais, auteur entre autres du morceau « Ganta Bantu ») qui m'a appris les véritables bases musicales ainsi que les techniques vocales. Je le considère comme mon professeur, formateur et maitre.

En l'an 2000 on m'a proposé d'intégrer le groupe Yela-wa. Au départ j'étais réticente, mais j'avais fini par accepter. C'est en tant que membre de ce groupe que j’ai participé à la troisième édition du Marché des arts du spectacle africain (MASA) en 2001 en Côte d’Ivoire. En rejoignant cette formation, j'ai appris à jouer au tam-tam, à danser etc...

J'ai quitté Yela-wa pour être co-fondatrice du groupe Tandala, dans lequel j'ai appris à jouer aux instruments traditionnels, je m'y suis aussi perfectionnée autant à la danse qu'au chant.

Pour des raisons diverses, j’ai dû quitter ce groupe pour intégrer un autre, Nkota, où j’étais l'unique femme et leader vocal. Dans Nkota, j'ai reçu en 2007 le « Tam-tam » d'or Prix spécial du jury. j'ai participé à la réalisation de deux albums Tobé et Je n’irais pas là-bas.

Je me suis par la suite déplacée pour la France et à mon retour j’ai jugé bon de démarrer une carrière solo, nous étions alors en juin 2014.

En mai 2015, j'ai donné mon tout premier spectacle solo dans la grande salle de l'Institut français du Congo. En 2016 j'ai joué à plusieurs manifestations à Brazzaville. Et en 2017 j’ai débuté l'année avec une belle prestation à l'espace Songui Songui à Brazzaville. Puis à Douala (Cameroun) au salon voix de Fame mis en place pour valoriser les chanteuses de l'Afrique centrale. J’ai aussi participé aux 8e Jeux de la Francophonie à Abidjan (Côte d’Ivoire) en 2017, qui sont pour moi des moments inoubliables. Ils m'ont ouvert beaucoup de portes car j'en suis parti avec une médaille d’or.

Boyamba Ngai, ton premier album solo sera bientôt dans les bacs, peux-tu nous en dire d'avantage sur sa couleur musicale ?

Boyamba Ngai est riche en thème et en rythmique tout le monde peut s'y retrouver. L’album est une fusion de plusieurs musiques qui ont pour base les rythmes traditionnels de chez nous. Ce que l'on appelle dans le jargon musical, de l'afro-fusion ou de la world fusion. C'est un disque résolument riche linguistiquement, j'y interprète des chants en Lingala, Lari, Sango, Bambara, Wolof, Mbochi ou encore en Bouissi pour ne citer que celles-là.

Combien de chansons composent cet album, et comment s'est fait le choix des morceaux qui vont y figurer ?

L'album est composé des huit titres, notamment « Boyamba ngai », « Nzapa Singuila, « Bakana sega » et « Kani Muntu ». Le choix des morceaux était basé sur les différents thèmes et langues utilisés.

Qui sont les artistes qui t'ont accompagné et aidé à la réalisation de cet opus ?

De nombreux artistes ont contribué à la réalisation de ce disque. On pourrait citer, Sauveur auteur-compositeur de « Boyamba ngai », Claude Kouloufoua alias Claude Koulou, guitariste, directeur artistique et arrangeur,

Paraclet Nzila pianiste, Celmar Nsayi Bassiste, Christ Mbounfounia, batteur, Dady et Magnom, percussionnistes, Alcecia Bounfounia et yann Boumba, choristes. Kevin Moussoki medaillé d'or aux jeux de la Francophonie catégorie conte, Josh Djido, le co-producteur et bien d’autres.

Je les remercie tous, ainsi que ceux qui nous ont soutenu moralement et spirituellement.

Tu joues de plusieurs instruments traditionnels (sanza / balafon / tam-tam etc...) mais quel est ton instrument de prédilection ?

Mon instrument de prédilection c'est celui que je ne joue pas, à savoir la guitare. Juste après vient le balafon.

Ou puises-tu ton inspiration ?

Je puise mon inspiration dans les réalités de la vie quotidienne, de ce que nous vivons et de certaines mélodies. Mais surtout de mes propres histoires. Mon fils m'inspire.

En dehors de la musique, il y a-t-il d'autres domaines artistiques qui te passionnent ?

Bon, pas vraiment sinon à 20% le théâtre et à 30% la danse. La musique reste ma passion première, à travers elle j'ai pu vivre des moments exceptionnels de partage avec d'autres artistes de talent tel que Mbilia Bel, Fredy Massamba, Doudou Copa ou encore Joss Stone.

Peu de chanteuses congolaises brillent sur la scène internationale, alors même que vous êtes nombreuses à exercer ce métier. Pourrais-tu nous éclairer sur ce manque de visibilité nationale aussi bien qu'internationale ?

Je pense que c’est une question de temps. Mon temps à moi est arrivé, je ne peux pas le refouler. Mais c'est avant tout une question de détermination, d'objectivité, de croyance (je crois beaucoup en ce que je fais) et c'est aussi une question de travail parce que quand un travail est bien fait, nul ne peut s'obstiner à le nier.

En outre, je ne me focalise pas sur les difficultés que je rencontre au contraire elles me poussent à aller de l'avant. Il faut aussi noter que j'ai commencé ma carrière longtemps avant que n'émergent certaines chanteuses de ma génération. Ce que je vis actuellement est le résultat de mon acharnement au travail. Tout ce que vous voyez aujourd'hui est le fruit d'un travail de longue haleine.

Tu animes des ateliers de chant à l'Institut français du Congo, envisages-tu une reconversion dans l'enseignement ou est-ce simplement une prolongation de ta passion ?

C'est juste une prolongation de ma passion. Cela a toujours été un plaisir pour moi de partager ma connaissance avec ceux qui en ont le plus besoin. Je mêle ainsi l'utile à l'agréable. C'est un véritable plaisir pour moi de savoir et de réaliser que j'ai déjà formé et accompagné beaucoup de gens.

Où doivent se rendre les mélomanes désireux d'acquérir ta musique ?

On communiquera dès que possible. Mais il sera en principe vendu sur toutes les plateformes de téléchargement légal dès janvier prochain.

Tu étais dernièrement sur scène aux côtés de Youssou N'Dour à Paris (France), une tournée européenne est-elle prévue pour les mois à venir?

Une tournée est prévue pour 2019 - 2020, s'il plaît à Dieu.

Article publié par Marina Tsonga le 10 septembre 2018 sur le blog Young Gifted and Black

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux