NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Être musicien au Cap-Vert : mode d’emploi

21 Août 2019 - 14:52

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Manuel à l'usage des artistes cap-verdiens souhaitant développer leur carrière sur le territoire et à l'International.

Mariana Ramos et son groupe : © Photo NR - lanouvellerepublique.fr

Comment se structure le milieu musical cap-verdien ? Comment un musicien gagne-t-il sa vie au Cap-Vert ? Quelles sont les opportunités pour lancer, développer ou étendre sa carrière à un niveau local et international ? Qui rencontrer et où trouver les interlocuteurs privilégiés pour construire son projet musical dans cet archipel au large de l'Afrique de l'Ouest ? Ce sont toutes les questions que peut se poser l'artiste cap-verdien en développement. Voici ci-dessous des pistes d'idées et des initiatives pouvant l'aider à se propulser sur le devant de la scène.

Être artiste cap-verdien : des opportunités mais pas pour tout le monde !

La structure du réseau musical au Cap-Vert est ainsi faite que seul un petit nombre d'artistes cap-verdiens vit convenablement de son art. José Da Silva, directeur du Kriol jazz festival, d'Atlantic music expo et du label cap-verdien Harmonia Lda, nous confie à ce propos que le Cap-Vert ayant une économie à l'européenne, les bons musiciens s'en sortent bien. Ils n'arrêtent pas de travailler. Les musiciens traditionnels, quant à eux, gagnent de plus petits cachets. Cela est plus difficile pour eux.

Les festivals, majoritairement liés aux municipalités, fonctionnent sur un système électoraliste. Quand les élections approchent, les mairies mettent les bouchées doubles en offrant à leurs futurs électeurs des festivités grandioses. Autant d'arguments pour se faire ré-élire, quitte à dépenser énormément d'argent et inviter des têtes d'affiches tels Alpha Blondy ou Kassa'v. Aussi, José Da Silva nous précise en se faisant la concurrence entre mairies pour avoir le plus gros concert qui marquera les esprits. Ainsi, les dix artistes les plus connus du Cap-Vert vont pouvoir réaliser une tournée des festivals mais pas les plus petits.

Par ailleurs, le Cap-Vert demeure dans une dynamique artistique relativement insulaire et exclusivement lusophone. Loin de se servir du savoir-faire de certains de ses voisins du continent - Seules, quelques rares collaborations avec le Sénégal sont à noter– il a plutôt tendance à se tourner vers les pays dans lesquels la diaspora est implantée. Dès qu'un artiste a du succès, il part en tournée aux USA, au Portugal, en Hollande.

Un milieu professionnel peu structuré mais un foisonnement d'événements musicaux

Au Cap-Vert, les industries musicales sont quasi inexistantes. Très peu de bookeurs, de producteurs et d'organisateurs d'événements. Et les rares individus œuvrant dans le milieu musical sont pour une bonne part des professionnels autodidactes, formés sur le tard.

Trois producteurs sont néanmoins solidement implantés au Cap-Vert. Harmonia Lda[1] fait figure de pilier. La structure distribue des spectacles cap-verdiens et elle produit notamment les œuvres de Césaria Evora, Lura et Elida Almeida. Broda Music est un label indépendant produisant les œuvres de Djodje, Ricky Boy, Kady et Mário Marta. Son d'Africa produit Sara Tavares, Ana Lopes, Calema et Johnny Ramos.

Il existe au Cap-Vert plus d'une quarantaine de festivals ! Pour un tel territoire, relativement peu étendu, le nombre est assez exceptionnel. Et pour l'artiste talentueux souhaitant développer sa carrière au sein de l'archipel, l'équation est donc à priori assez simple. Pas d'intermédiaire donc, système débrouille et auto-management chevillé au corps.

L'artiste en développement n'a ainsi plus qu'à retrousser ses manches, se rendre dans les différentes mairies de l'archipel, prendre contact avec l'adjoint à la culture et tenter de mettre en place une petite tournée au sein des différents festivals du Cap-Vert. Après avoir organisé cette série de dates de concerts dans les différentes îles, il devra se rendre à la capitale. Là, se trouvent plus de la moitié des festivals du pays. Bars, restaurants et café-concerts de Praia constituent également un vivier quasi inépuisable de lieux permettant d'être programmé toute la sainte semaine. La capitale est donc l'étape secondaire et incontournable de la vie de l'artiste cap-verdien.[2]

Ainsi, au Cap-Vert l'absence de structures de soutien aux artistes, est compensée par quantité d'événements, d'institutions et d'interlocuteurs agissant dans le domaine musical. Ce sont autant d'aides informelles précieuses dont il faut savoir user en bon stratège et avec tout son talent d'auto-promoteur et d'auto-manager pour se faire une place sur la scène musicale cap-verdienne.

Aide à la création musicale au Cap-Vert et à l'International

Il n'existe au Cap-Vert aucun mécène, média ni institution officiels proposant des bourses ou du sponsoring aux artistes cap-verdiens. Encore une fois, le système est à la débrouille et la plupart des artistes auto-produisent leur album. Et lorsqu'ils ont un sponsor, c'est qu'ils l'ont eux-même déniché.

Malgré le manque de structuration du milieu, voici cependant ci-dessous quelques pistes à explorer pour mettre un bon coup de fouet à sa carrière musicale au Cap-Vert et à l'International.

- Il existe un concours national organisé en collaboration avec les différentes municipalités du pays. Todo mundo canta invite chaque artiste cap-verdien à se produire sur scène et à avoir ainsi la chance de représenter sa région. Le concours a d'abord lieu à l’échelle régionale, puis nationale. Il offre aux finalistes une visibilité inédite, un sacré coup de projecteur sur leur projet artistique et l'occasion de rayonner à un niveau local et national.

- Le prix découvertes RFI[3] existe depuis presque 40 ans. De Fally Ipupa à Jacob Desvarieux, Youssou N’Dour, Angélique Kidjo, Richard Bona, Kery James ou Asalfo,... son jury se compose chaque année de professionnels du milieu et est présidé par une personnalité du monde de la musique. Le prix constitue l'opportunité pour les artistes africains de bénéficier d'une tournée sur le continent, d'un concert à Paris, d'une exposition médiatique et d'un soutien professionnel.

Pour candidater, déposer son dossier en ligne avant le 1er juillet de chaque année.

D'autres opportunités existent en dehors du Cap-Vert. Il suffit de se tenir informé grâce aux réseaux d'artistes du continent et en naviguant sur les bonnes plate-formes Internet. Music in Africa, en est une.

Le projet Wanda full artistik concret de l'artiste camerounais Blick Bassy exposé dans un des articles du site Internet est d'une grande utilité pour mieux comprendre le fonctionnement du milieu de la musique à l'ère de la mondialisation.[4]

Show-me, le premier marché musical live et online publie sur le blog de son site Internet du contenu intéressant pour l'auto-développement de carrière des artistes en Europe ou en Afrique.[5]

Enfin, certaines institutions cap-verdiennes sont sans doute de bonnes sources d'informations pour tout artiste souhaitant développer son projet. La SCM[6], société gestionnaire des droits d'auteurs des artistes cap-verdiens peut être un lieu ressource à explorer. La structure est très jeune, environ trois ans d'existence, elle va probablement grandir en compétence et aider à la professionnalisation du secteur. Le ministère de la culture cap-verdien est également une autre piste à emprunter.

Ainsi, un artiste sans structure de soutien doit prioritairement s'auto-former, être son propre manager et/ou son propre producteur, aller chercher lui-même les informations ou les individus qui vont l'aider à développer son propre projet artistique.

Sources :
[1]http://www.harmonia.cv/
[2] Plus de détails sur les événements live du Cap-Vert, à découvrir dans l'article La scène de la musique live au Cap-Vert.
[3]https://musique.rfi.fr/prix-decouvertes/inscription
[4] https://musicinafrica.net/fr/magazine/regardez-wanda-full-artistik-concret-des-infos-utiles-pour-musiciens-0
[5] https://show-me.online/category/infos-musicales/
[6] https://www.scmusica.com/sobre-noacutes.html

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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