NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Appel à candidatures : financement COVID-19 pour artistes et activistes

15 Avr 2020 - 18:35

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Le Center for Applied Human Rights (CAHR) de l'Université de York, grâce à une subvention de l'Open Society Foundations, appelle les artistes et militants du monde entier, à demander un financement COVID-19 pouvant atteindre 3 000 £ (3 750 $).

L'appel est destiné aux artistes et activistes du monde entier (Photo /Facebook) : l'artiste zimbabwéen Vusa Mkhaya

Le financement est destiné à aider les artistes et activistes à répondre à l'épidémie du Covid-19 et à ses implications pour les défenseurs des droits humains.

Objectifs

Le CAHR reconnaît que les efforts de collaboration entre les activistes et artistes ont le potentiel de fournir des réponses innovantes à l'urgence Covid-19 actuelle, que ce soit sous une forme réactive, thérapeutique ou imaginative.

Le centre sollicite des candidatures d'artistes et d'activistes pour répondre à un ou plusieurs des trois objectifs suivants :

  • Documenter, surveiller et analyser les événements en temps réel.
  • Réfléchir au bien-être, de soi et de sa communauté/organisation.
  • Aller au-delà d'une réponse réactive pour imaginer de nouveaux futurs. Les travaux orientés vers l'avenir pourraient évaluer comment les crises et les perturbations ouvrent de nouvelles possibilités de créativité et d'innovation, ainsi que des mesures régressives et répressives, et / ou s'appuient sur des réponses positives au virus (formes de solidarité locales et mondiales).

Résultats attendus

Les activistes pourraient écrire un journal de bord, faire un podcast hebdomadaire, tenir un blog, etc. Les artistes pourraient travailler dans les médias de leur choix pour répondre à la contribution de l'activiste et / ou à des développements plus larges dans leur pays / région. Le CAHR est ouvert aux suggestions innovantes sur la nature de la collaboration entre les militants et les artistes.

Propositions de projets

Les activistes et artistes doivent postuler en présentant une seule proposition de projet collaboratif ne dépassant pas deux pages et comprenant les éléments suivants :

  • Un bref profil / biographie des artistes et activistes impliqués.
  • Une brève description du projet / programme de travail, soulignant en particulier comment il répond à l'urgence Covid-19 et ses liens avec l'activisme et l'espace civique/politique ; auquel des trois objectifs énoncés ci-dessus il répond ; toute préoccupation relative à la sûreté, à la sécurité et à l'éthique, et la manière de les résoudre s'il s'appuie sur des initiatives existantes ou s'il s'agit d'une nouvelle collaboration, et à travers quels médias / méthodologies il sera mis en œuvre.
  • Les principaux bénéficiaires et publics du projet / programme de travail et pourquoi la méthodologie / le médium est approprié au contexte local.
  • Détails des sources supplémentaires de financement ou de contributions.
  • Les résultats escomptés du projet / programme de travail, à la fois pour les activistes et les artistes.
  • Le montant du financement que vous demandez et une brève justification du montant spécifique demandé sous la forme d'un budget de base et d'une justification des ressources (les frais de subsistance/salaires peuvent être inclus). Il est prévu que la plupart des subventions se situeront entre 1 000 et 2 000 livres sterling. Une justification supplémentaire sera requise pour les bourses plus importantes, jusqu'à 3 000 livres sterling, par exemple, si la demande concerne des groupes d'activistes et/ou d'artistes.
  • Une annexe présentant des exemples de travaux artistiques peut être incluse dans la demande. L'annexe peut être complémentaire à l'application de deux pages.

Si les candidatures doivent être en anglais, les réalisations des activistes et artistes qui sont en partie ou entièrement dans leurs langues locales, sont les bienvenues.

Critères d'évaluation

  • Description claire du lien entre Covid-19 et les réponses au virus, d'une part, et les menaces à l'activisme et à l'espace civique/politique de l'autre, affectant soit les artistes/activistes faisant la demande, et/ou leur pays.
  • Preuve d'une solide relation de travail entre le(s) artiste(s) et activiste(s).
  • Faisabilité et pertinence du projet dans des circonstances difficiles (y compris la prise en compte de la sûreté, de la sécurité et de l'éthique).
  • Preuve d'innovation et de créativité.

Livrables

Les artistes et les activistes devraient eux-même fournir un calendrier pour les résultats de leurs candidatures, le 31 décembre 2020 au plus tard. Les artistes et les militants devraient également soumettre un bref rapport conjoint (deux pages) détaillant les activités entreprises ainsi que toutes les dépenses engagées, avant le 31 janvier 2021.

Toutes les demandes et soumissions doivent être adressées à Piergiuseppe Parisi via mail, à l'adresse : [email protected], et à Pippa Cooper, à l'adresse [email protected].

Chronologie

Il n'y a pas de date limite fixée pour les propositions - les candidatures seront examinées de manière continue au cours des prochains mois. Le CAHR s'efforcera de répondre aux candidats dans un délai de deux semaines. Les propositions retenues seront sélectionnées par un comité constitué du personnel et des associés de l'ACRV provenant d'horizons divers.

Droits d'auteur

Le droit d'auteur pour les réalisations reste la propriété unique et exclusive de l'artiste et du militant. Les termes de référence/contrats donneront au CAHR le droit limité de reproduire, d'afficher publiquement, de distribuer et d'utiliser autrement les résultats attendus en relation avec le travail du CAHR, et à titre d'exemple de travail commandé grâce à la subvention de l'Open Society Foundations. Le droit d'auteur sera traité en termes de références/contrats développés avec les candidats retenus.

Confidentialité et éthique

Le CAHR discutera de l'anonymat, de la confidentialité et d'autres questions éthiques avec les artistes et les activistes, dans le cadre de projets spécifiques.

Lire l'appel complet [ci-joint en PDF]

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